Digital Art, Photography
Bio
Christos Panagiotou
Xristos Panagiotou is a scholar, digital artist and photographer from Limassol, Cyprus. He has a Ph.D. in Visual arts and Psychoanalytic theory. Through his work he examines the topological construction of time and space and the way they relate to discourse, narrative and meaning.
Exhibitions
Participated in the following exhibitions:
2022
The Forest. 25 February-11 March 2022, NeMe Arts Center, Limassol, Cyprus.
Möbius spaces. 20 January - 9 February 2022, Exhibit 8 gallery, Limassol, Cyprus.
2021
+Aksi Exhibition. Digital Metaspace. 15-17 October 2021, +Ergeio Art space, Eleutherias Street, Limassol, Cyprus.
2020
+Aksi Exhibition. . 17-18 October 2020, +Ergeio Art space, Eleutherias Street, Limassol, Cyprus.
Abandoned Artwork Exhibition. Simulacra. 9-27 July 2020, Exhibit 8 Gallery, 6 Andrea Drousioti, Limassol, Cyprus.
Transitional Spaces Exhibition. 9-16 January 2020, Tapper Bar, 62 Eleutherias, Limassol, Cyprus.
2018
Fragmented Realities Group Exhibition. 29 March 2018 – 05 April 2018, Beat Παζάρ Gallery, Chatziloizi Michailidi 20, Limassol, Cyprus.
2010
HfG Rundgang No13 Electronic Media Group Exhibition. 09 July 2010– 11 July 2010, HfG Offenbach, Schloßstraße 31, Offenbach am Main, Germany.
Möbius spaces (2022)
Exhibited at Exhibit 8 gallery, Georgiou Gennadiou 16 3041, Katholiki, Limassol, Cyprus.
Digital Photography, Digital Photomanipulation.
[1/31]
Visual climate (2022)
Exhibited at The Forest exhibition. NeMe Arts Center, Limassol, Cyprus
Installation, New Media, Video art
[2/31]
Digital Metaspace (2021)
New Media, Internet Art, Installation
Digital Metaspace was a project exhibited at +Ergeio Art Space in Limassol center, in the context of the +Aksi event on October 2021.
The project used new interaction technologies based on Framasoft’s decentralised network platform. In particular, it will use the Framapad digital tool. Framapad is a digital collaboration tool in which many users can log in simultaneously without having an account or being required to register, and participate to write something together.
Posters with QR Code were printed and pasted in various places in the city of Limassol, so that mobile phone users could scan the code and enter a text writing interface as a group. On this interface they wrote their thoughts. The project generated the following texts which are listed in the gallery below.
[3/31]
Political Landscapes 2020 (2020)
Exhibited at +Aksi exhibition, 17-18 October 2020, +Ergeio Art space, Eleutherias Street, Limassol, Cyprus.
2020. DSLR, 35mm film, Digital manipulation.
The more varied, and even erratic, the better. Normalcy starts to lose its hold. The regularities start to loosen. This loosening of normalcy is part of capitalism’s dynamic. It’s not a simple liberation. It’s capitalism’s own form of power. It’s no longer disciplinary institutional power that defines everything, it’s capitalism’s power to produce variety—because markets get saturated. Produce variety and you produce a niche market. The oddest of affective tendencies are okay—as long as they pay. Capitalism starts intensifying or diversifying affect, but only in order to extract surplus-value. It hijacks affect in order to intensify profit potential. It literally valorises affect. The capitalist logic of surplus-value production starts to take over the relational field that is also the domain of political ecology, the ethical field of resistance
to identity and predictable paths. It’s very troubling and confusing, because it seems to me that there’s been a certain kind of convergence between the dynamic of capitalist power and the dynamic of resistance *.
* Massumi, B. (2003). Navigating Movements. In M. Zournazi, Hope (pp. 224). New York: Routledge. via Zizek, S. (2012). Organs without Bodies. London and New York: Routledge.
[4/31]
Urban semiotics
[Series-1]
2009-16. DSLR, Digital photography, Smartphone photography
The first part of an urban/street photography series that uses the semiotic theory of Charles Sanders Pierce to explore the narratives developed through the iconic/indexical/symbolic signs found in urban areas.
[5/31]
Urban Semiotics
[Series-2]
2009-19. 35mm film, Digital photography, Smartphone photography
The second part of an urban/street photography series that uses the semiotic theory of Charles Sanders Pierce to explore the narratives developed through the iconic/indexical/symbolic signs found in urban areas.
[6/31]
Urban Semiotics
[Series-3]
The third part of an urban/street photography series that uses the semiotic theory of Charles Sanders Pierce to explore the narratives developed through the iconic/indexical/symbolic signs found in urban areas.
[7/31]
Simulacra takeover
2020-21. Photography, Digital manipulation, 35mm film.
[8/31]
Transitional Spaces (2020)
9 – 16 January 2020 Tapper, Limassol, Cyprus
Mixed Media on paper, Digital Manipulation, 35mm film, Photography
The exhibition “Transitional Spaces” attempts to record the idea of transition, as an act of liberation from the definitive.
[9/31]
Transitional Spaces (2020)
9 – 16 January 2020 Tapper, Limassol, Cyprus
Mixed Media on paper, Digital Manipulation, 35mm film, Photography
[10/31]
Fragmented Realities (2018)
29 March 2018 – 05 April 2018, Beat Παζάρ, Limassol, Cyprus.
2016-18 Mixed Media on paper, Digital Manipulation, Photography
2016-18. Digital manipulation, 35mm film, Photography. This project explores experimental ways for illustration.
[11/31]
Illustrations
2008-17. Chalk on wood, Chalk on Paper, Acrylics on wood, Mixed media.
[12/31]
Digital Illustrations
2006-2011. Digital Art, Photography, Photomanipulation with Photoshop and Gimp part of different illustration projects.
[13/31]
Digital Illustrations 2
2006-2019. Digital Art, Photography, Photomanipulation with Photoshop and Gimp, part of different illustration projects.
[14/31]
Photoverse 1
2010-17. Photographs from different collections processed digitally and manually.
[15/31]
Photoverse 2
2008-2009. Black and white film photography (35mm) from different collections, processed through various methods (experimentally).
[16/31]
Street photography
Street Photography from various collections (Click on the Photo to open photo serier gallery)
2006-21. DSLR Camera, Smartphone camera, Compact camera, Lomography (film 35mm).
[17/31]
.jpg)
.jpg)
.jpeg)
Urban Photography
2006-21. DSLR Camera, Smartphone camera, Compact camera, Lomography (film 35mm).
[18/31]
PixelFed Collection
2006-21. Smartphone camera, Compact camera, Lomography (film 35mm).
Pixelfed is a Decentralized social platform for photo-sharing. This collection corresponds to my Pixelfed photo collection. It consists of low-resolution, low-quality photographs. Τheir value lies in the simple media used (cheap smartphone) for the recording of everyday life.
[19/31]
Intertextual Subversion
2012. Photoshop manipulation of paintings
[20/31]
Social Interaction in AR Environments
M.A. Thesis, Interactive Multimedia, 2012
In this project, we have examined the psychological impact of an artificial 3D-designed person (designed in 3ds Max) on actual individuals. An individual had to wear an Augmented Reality glasses device to interact with an artificial individual. In the study, we measured the psychological parameters associated with social interaction.
[21/31]
Graphic Design
Some Graphic Design works I have created as a freelancer Graphic Designer for Populart Program, Agias Fylaxeos Lyceum in Limassol, and for my exhibition at Exhibit 8.
[22/31]
Visual Weather Installation
Project Proposal for the Project Visual Weather
Material: The project will be an installation based on new media and mainly digital media. As explained, the main part of the artwork will consist of a cube 1.5 meters long and wide and 2 meters high. The cube's material will consist of either thread (string) or strips (depending on how the material works best). At the same time, a projector will be used, which will project light, which will be generated through the processing of weather data from a weather station. In particular, the weather station will store weather data (temperature, wind speed and direction, atmospheric pressure, and dew point) in a cloud service on the internet. Subsequently, a computer in the art gallery will receive the weather data in .json form and analyze it with the help of Processing 3 software, converting it into light colors to be projected in the main work. For more information, see the diagram at the end.
Application: The project will consist of an installation in the exhibition space. The project will create the sense of a body or a space that will function metaphorically as a forest.
Installation: A projector will be mounted opposite of a cluster of threads. The cluster will be placed in the space vertically and fixed by weights at the bottom end of each thread. The cluster will form a cube-based volume.
Aesthetically, the impression of a three-dimensional projection will be created as the light from the projector will penetrate into the thread cluster. The cluster of threads can be interpreted in many different ways: perhaps it can refer conceptually to the notion of a forest or the notion of imminent danger (everything hanging by a thread). At the same time, it creates a diffusion of the light one encounters in the forest, thus artificially transferring the atmosphere of the forest into the interior space.
Projection: The projection will consist of an animation that will include colors that one encounters in the forest at different times of the year and at different times of the day (a photoshoot will be taken beforehand from a point in the Troodos forest in order to analyze the lighting and colors). In this way, factors such as light, light intensity, contrast, and color will be varied according to the actual outdoor weather conditions. The whole project will aim to create the impression of the forest, indoors. Measurements of weather variables (intensity, wind direction, temperature, dew point, atmospheric pressure) will be taken from an installed weather station in a natural environment. The data will then be automatically entered into a computer and converted into an animation which will be projected on the installation. The program that will process and convert the data into animation will be Processing 3.0.
Purpose: The purpose of the project is to convey an indoor impression of the forest. At the same time, this impression of the forest will be altered by subtle changes in weather conditions, giving the impression that a small, subtle change in the weather can have a significant impact. It will transfer the change in weather from the actual forest to the indoors (conceptual) "forest" while also magnifying the implications of the actual weather change.
It is often observed that climate change denial is based on a lack of knowledge on the subject. That is a problem that relates more broadly to the lack of contact between the scientific community, theories, and conclusions on the one hand and society. The reasons are many and varied and have to do with the political and economic system, how the mass media and the online media operate, or many others. This project aims not to criticize but, instead, to inform conceptually and experientially about climate change. We often hear about a change of 0.5 or 1 degree Celsius or 2 degrees Celsius, and because we have limited knowledge on the subject, we consider it a small change. In reality, a 1-degree change (which we are already experiencing) has enormous direct consequences on the ecosystem and chain effects that are now beginning to emerge. Even if we stopped the 1-degree temperature change, the true magnitude of the effects would take decades to become apparent. Alongside the chain effects on the ecosystem, there are also chain effects on the meteorological and climate system. An increase in atmospheric temperature will inevitably change the temperature of the oceans, affecting air currents, thus altering atmospheric pressure, the strength and direction of winds and hence rainfall, and, again, temperature. Climate will change, and economic problems will emerge in the affected areas that will cause social and political instability.
Ultimately, the project aims to convey an impression of the changing weather in the exhibition space. A 1 degree Celsius change in the actual forest, for example, will result in a noticeable change in the conditions (light, colors) in the indoor exhibition space. That will make the 1 (or less) degree change noticeable, thus conveying an accurate picture of the problem. At the same time, the combination of meteorological data will show the cascading nature of the climate system.
[23/31]
The Weather Project
Created in Lab for Animation Research (LAR), Department of Fine Arts, Cyprus University of Technology
The Weather Project is an experimental animation technique that is weather-sensitive, meaning that it uses actual real-time weather conditions (wind, temperature, rain, humidity, barometric pressure) to generate an animation. The project uses Processing 3 programming language to animate data that are extracted from a .json file uploaded on the internet by a weather station.
[24/31]
The Weather Project
Lab for Animation Research (LAR), Department of Fine Arts, Cyprus University of Technology, 2021
The Weather Project is an experimental animation technique that is weather-sensitive, meaning that it uses actual real-time weather conditions (wind, temperature, rain, humidity, barometric pressure) to generate an animation. The project uses Processing 3 programming language to animate data that are extracted from a .json file uploaded on the internet by a weather station.
[25/31]
Project Proposal for Digital Metaspace
Internet Art/Interactive Art/New Media Art
Σκεπτικό έργου:
O «Κυβερνοχώρος» (Cyberspace)
Το σκεπτικό του έργου είναι η δημιουργία ενός χώρου αδιαμεσολάβητης, συλλογικής δημιουργίας. Η δημιουργία μιας συνθήκης διασύνδεσης/επαφής που στηρίζεται σε ένα χώρο έξω από τον φυσικό αλλά και που - ταυτόχρονα - τον υπερβαίνει.
Η ιδέα βασίζεται στην έννοια του «Κυβερνοχώρου» από τον William Gibson. Ο Gibson επινόησε τον όρο «Κυβερνοχώρο» (Cyberspace) για πρώτη φορά στο διήγημά του Burning Chrome του 1982, ο οποίος έγινε γνωστός από το μυθιστόρημά του Neuromancer το 1984 και έκτοτε έγινε μέρος του λεξιλογίου που περιγράφει γενικότερα τον νοητό χώρο του διαδικτύου, ο οποίος δύναται να περιγράφεται από παραμέτρους και αξιώματα που περιγράφουν τον φυσικό χώρο, αλλά δεν αποτελεί μέρος του φυσικού χώρου. Παρόμοια, έννοιες όπως το Net Surfing έχουν επινοηθεί από τον Gibson στα συγγραφικά του έργα. Ο William Gibson, συγγραφέας του λογοτεχνικού «κινήματος» του Cyberpunk, εννοιολογεί τον κυβερνοχώρο ως ένα τρίτο «χώρο» μεταξύ των ατόμων, ο οποίος διαμεσολαβεί αλλά ταυτόχρονα υπερβαίνει τις ανθρώπινες σχέσεις, καθώς οι φυσικοί παράγοντες που θα έπαιζαν καθοριστικό ρόλο στη φυσική ανθρώπινη επαφή και διάδραση, απουσιάζουν: ο φυσικός χώρος καταργείται, φυσικοί παράγοντες που χαρακτηρίζουν την ανθρώπινη υλικότητα (σωματικότητα) (ηλικία, φύλο, φυσικά χαρακτηριστικά) επίσης καταργούνται. Αυτό που απομένει σύμφωνα με τη λογοτεχνία του Gibson είναι μια «καθαρή» «σκέψη» η οποία εκφράζεται στον «κυβερνοχώρο». Αυτή την σχεδόν μεταφυσική προσέγγιση στον ψηφιακό «χώρο» παίρνει, παρόμοια, και η θεωρητικός Sherry Turkle στο βιβλίο της Life on the Screen (1997). Η Turkle, παρατηρεί στη δεκαετία του 1990, ότι ο χώρος του διαδικτύου μπορεί να γίνει ένα πεδίο αδιαμεσολάβητης επαφής μεταξύ των ατόμων, η οποία διαγράφει ταυτότητες, προκαταλήψεις, γεωγραφικά, κοινωνικά ή άλλα όρια. Κατά συνέπεια, ο κυβερνοχώρος διαγράφοντας τους κοινωνικούς και φυσικούς περιορισμούς επιτρέπει κάποιος να είναι ό,τι θέλει, όποιος θέλει, από όπου θέλει. Συγκεκριμένα, η ίδια, αναφέρεται στην ιδέα των MUDs (Multi-user Dungeons) τα οποία αναπτύχθηκαν την δεκαετία του 1980 και 1990. Τα MUDs ουσιαστικά ήταν παιχνίδια ρόλων στα οποία οι χρήστες αλληλεπιδρούσαν έχοντας ο καθένας ένα ρόλο (συχνά παρμένοι από επιτραπέζια παιχνίδια φαντασίας, όπως το Dungeons & Dragons).
Στο Digital Metaspace, η ιδέα είναι ότι μπορούμε να δημιουργήσουμε ένα χώρο «καθαρής συλλογικής δημιουργίας», αξιοποιώντας την λογική των MUD και του «Κυβερνοχώρου» [τις νέες ψηφιακές τεχνολογίες ως χώρους αδιαμεσολάβητης δημιουργίας μέσω της «καθαρής» επαφής].
Ένα έργο (συγγραφικό στην περίπτωση του Digital Metaspace [;]) μπορεί να παραχθεί σε ένα «τρίτο» χώρο που υπερβαίνει και αναιρεί τον φυσικό. Τα άτομα έχοντας μια κοινή διεπιφάνεια πάνω στην οποία μπορούν να έρθουν σε επαφή ως «καθαρές» οντότητες που δεν περιορίζονται από φυσικούς ή κοινωνικούς περιορισμούς, μπορούν να παράξουν συλλογικά έργα τέχνης, ή λογοτεχνίας. Η ανθρώπινη επαφή, με αυτό τον τρόπο, επαναπροσδιορίζεται ως καθαρή, συλλογική δημιουργικότητα που υπερβαίνει τόσο τους φυσικούς περιορισμούς όσο και τους κοινωνικούς. Ο ψηφιακός χώρος, ο «κυβερνοχώρος» αποτελεί, δηλαδή, σε αυτή την περίπτωση, την έκφανση της καθαρής, συλλογικής δημιουργίας.
Η συλλογική δημιουργία στην περίπτωση του κυβερνοχώρου δεν παραπέμπει πάντα σε μια αισθητική προσέγγιση, αλλά ως "συλλογική δημιουργία" κάτω από αυτή τη συνθήκη μπορεί να νοηθεί και η συλλογική πολιτική πράξη, η συλλογική σκέψη κ.ο.κ. Δεν είναι τυχαίο εξάλλου που διαμέσου του διαδικτύου έχουν οργανωθεί κοινωνικά κινήματα τα οποία πολλές φορές πήραν διαστάσεις επανάστασης όπως λ.χ. στην περίπτωση της Αραβικής Άνοιξής.
Προβληματισμοί και κριτική:
Σήμερα, ο κυβερνοχώρος διαμεσολαβεί την επαφή μέσα από αυτοματοποιημένους αλγόριθμους οι οποίοι ιεραρχούν την επικοινωνία στη βάση της εμπορευσιμότητάς της. Για παράδειγμα, οι εμπορικές πλατφόρμες διαδικτυακής επαφής, όπως π.χ. το Facebook ιεραρχεί τις αναρτήσεις αναλόγως της ποσότητας των κερδών που μπορεί να αποφέρει στην επιχείρηση μέσα από διαφημίσεις. Η επικοινωνία και η ανθρώπινη επαφή, επομένως, εμπορευματοποιούνται. Αυτό, αναιρεί τα προλεχθέντα σε σχέση με την ελεύθερη επαφή και τη συλλογική δημιουργικότητα, αφού η όποια δημιουργία παράγεται στις συγκεκριμένες πλατφόρμες είναι στη βάση και την συνθήκη της εμπορευσιμότητας της.
Το παρόν έργο στοχεύει στην «αναβίωση» της ιδιότητας του διαδικτύου όπως αρχικά είχε δημιουργηθεί, ως ένας χώρος ελεύθερης και αδιαμεσολάβητης επαφής, και συλλογικής δημιουργικότητας, η οποία αποτελεί και την καθαρότερη έκφανσή του ως «διαδίκτυο» (ως μέσο, [ή/και χώρο] δηλαδή, επαφής). Ταυτόχρονα, χρησιμοποιεί την ιδέα του κυβερνοχώρου ως ένα χώρο που καταρρίπτει τόσο τα φυσικά όσο και τα κοινωνικά όρια και επαναπροσδιορίζει την συλλογική μορφή της καλλιτεχνικής (με την ευρύτερη σημασία) δημιουργίας.
Η σκέψη είναι ότι το έργο θα κάνει χρήση ηλεκτρονικής εφαρμογής διαμέσου της οποίας οι θεατές-επισκέπτες του χώρου θα μπορούν να συνδέονται ανώνυμα με το κινητό τους με ένα χώρο στον οποίο θα γράφουν υπό μορφή κειμένου μια ιστορία η οποία θα ανταποκρίνεται σε ένα MUD (μέσα από το σκαν ενός QR Code). Θα καλούνται δηλαδή να υποδυθούν ρόλους (στη βάση ενός σεναρίου παιχνιδιού φαντασίας – υποτυπώδες σενάριο το οποίο δεν θα περιορίζει την ελευθερία στη δημιουργικότητα) και θα γράφουν μικρές προτάσεις στον διαδικτυακό χώρο στη βάση αυτού του σεναρίου (θα είναι ελεύθεροι να γράψουν ό,τι θέλουν, όμως βάσει του χαρακτήρα τον οποίο υποδύονται).
Ό,τι γράφεται θα προβάλλεται είτε μέσα από ένα projector στον χώρο είτε πάνω σε μια οθόνη.
Υλοποίηση:
Το έργο θα χρησιμοποιεί νέες τεχνολογίες διάδρασης, βασισμένες στην πλατφόρμα του αποκεντρωμένου δικτύου της Framasoft. Συγκεκριμένα, θα χρησιμοποιεί το ψηφιακό εργαλείο Framapad. Το Framapad αποτελεί ένα ψηφιακό εργαλείο συνεργασίας στο οποίο μπορούν να συνδεθούν πολλοί χρήστες ταυτόχρονα χωρίς να έχουν λογαριασμό ή να απαιτείται να εγγραφούν, και να συμμετέχουν για να γράψουν κάτι από κοινού. Παρατίθεται η ιστοσελίδα του εργαλείου στο τέλος του κειμένου.
Εργαλεία/Υλικό:
Μια οθόνη ή ένας projector (προτιμότερο), και ένας υπολογιστής (μικρής ισχύος).
Εκτύπωση σε χαρτί QR Codes τα οποία θα βρίσκονται διάσπαρτα στον χώρο της έκθεσης ούτως ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να συνδέονται με το σύστημα από οπουδήποτε στον χώρο (αυτό έχει να κάνει με τη λογική τόσο της ανωνυμίας, όσο και με της αναίρεσης του φυσικού χώρου σε αυτή τη συνθήκη). Η ιδέα είναι ότι μπορεί να επεκταθεί ευρύτερα στην πόλη και άτομα που διακινούνται σε διάφορες περιοχές της πόλης να σκανάρουν τον QR Code για να έχουν πρόσβαση και να συμμετέχουν στο έργο. Για παράδειγμα, ο QR Code μπορεί να εκτυπωθεί (με οδηγίες χρήσης) σε αφίσες που θα αναρτηθούν σε διάφορα σημεία της πόλης.
Παραπομπές:
Framapad: https://framapad.org/en/
Gibson, W., 2001. Neuromancer. London: HarperCollins.
Gibson, W., n.d. Burning chrome.
Turkle, S., 1997. Life on the screen. New York: Touchstone.
[26/31]
Da(t)da Limassol
Video and Animation, 2009
Da(t)da Limassol is a project aimed to be an alternative documentary. The project aimed to record people inside the city neighborhoods and construct a dialogue between them in space and time. The text resulted from actual dialogues recorded spontaneously while on the streets at different times and days. Aesthetically, audio and video are also actual recordings that were downgraded to 2-bits.
The result is a story that does not follow any linear narrative but records everyday life.
[27/31]
Lost Lenore
2D Animation, 2009, Mixed media on paper, Photoshop
[28/31]
Breath
Breath (2010) is a 3D animation created in Autodesk Maya.
[29/31]
Singularity
Singularity (2010) is an animation created by altering the digital bits of information enclosed in an unprocessed image file (.tif).
The project was exhibited in Electronic Media section of the HfG Rundgang No13. 09 July 2010– 11 July 2010, HfG Offenbach, Schloßstraße 31, Offenbach am Main, Germany.
[30/31]
2010 The year we make contact
(2010) Animation
[31/31]
